Espetáculo de fornatura 2010 - Teatro

Sua cabeça é a lei de Mac.

[livre criação sobre Macbeth]

Nada se ganha, ao contrário, tudo se perde,
quando nosso desejo se realiza, sem satisfazer-nos.

Personagem Lady Macbeth, de W. Shakespeare.
Equipe artística:

Direção Juliana Pautilla

Dramaturgia Letícia Andrade

Assistente de Direção Lenine Martins

Figurino e Adereços William Hausch

Iluminação Juliano Coelho
Técnica corporal Gabriela Cristófaro

Preparação de voz Silvana Stein

Preparação musical Gil Amâncio

Formandos do Palácio das Artes - 1º semestre de 2010.

Personagens/atuação:

Mandioca e seu cão Bushinho / Clécio Luiz
Macaxeira / Denise Leal
Carmemunda / Adeliane Melo
Cândida / Juliana Birchal
Grunga / Fabiana Loyola
Mac-One [primeiro governante] / Fabio Ribeiro
Lady-One / Flávia Almeida
Mac-Two [segundo governante] / Bruno Cuiabano
Lady-Two /Adriana
Mac-Three [terceiro governante]/ Igor Leal
Lady-Three/ Ana Araújo
Mac-Four [quarto governante]/ Fabiano Rabelo
Lady-Four Lunática / Luciana Brandão
Lady-Four Maníaca/ Mayara Dornas

Repórter Marinho / Guilherme Colina

Housekeeper/ Roberta Trajano

Sinopse:

Livremente inspirada na saga shakesperiana sanguinolenta Macbeth, a pátria de Macsquare é o lugar onde quatro governantes ora ganham ora tomam o poder de maneira ininterrupta e consecutiva, por motivos de morte, vilania, ambição ou destino irreversível. Uma praça pública com quatro cabeças de governadores mineiros inspirou a espacialização do espetáculo, que apresenta a história narrada por dois miseráveis [Mandioca e Macaxeira] do passado de Macsquare e o breve mandado de quatro governantes e suas respectivas Ladies e amantes; as bruxas, como manipuladoras grotescas dos soberanos, situam-se num plano ritualístico e representam o destino irremediável de Macsquare; um repórter que anuncia e comenta os principais fatos, funcionando como um corifeu, uma house-keeper que arruma a bagunça dos poderosos e limpa as manchas de sangue do lugar.

Serviço:
De 8 a 18 de julho, de quinta à sexta, às 20h30.
Local: Praça dos Fundadores no Parque Municipal (a entrada é pelo estacionamento do Palácio das Artes, Av. Carandaí).
Entrada franca.

Retirada de senhas uma hora antes do espetáculo.

Um pouco de divertimento.

 Quem disse que na Copa não se pode ter boa música?




  

Mostra de composição em arte

  Convido a todos para nossa primeira edição da Mostra de Composição em Arte do CEFAR!


  Prestigiem!!!
 
  Um grande abraço,

  Priscila Fiorini
  Chefe do departamento de Dança - Cefar

 

Cefar - Disciplinas isoladas

  FCS abre em breve inscrições para as disciplinas isoladas de música do CEFAR


  Os interessados em se matricular nas disciplinas isoladas do Curso Básico de Música do Centro de Formação Artística – CEFAR - da Fundação Clóvis Salgado, devem ficar atentos para as inscrições do concurso de seleção que estarão abertas a partir de 02 de agosto. As vagas que compreendem diversos instrumentos musicais são para o período letivo de 2010. O resultado está previsto para divulgação no dia 13 de agosto e as matrículas acontecerão entre os dias 16 e 20 do mesmo mês.
   Acesse o link abaixo e leia o edital:
   Edital

  

  

I Mostra de Composição em Arte

Palácio das Artes


I Mostra de Composição em Arte
28 a 29 de junho

Teatro João Ceschiatti
   A 1ª Mostra de Composição em Arte do CEFAR incentiva a produção artística autoral dos jovens talentos que estudam nos departamentos de Teatro, Dança e Música. É uma nova oportunidade de desenvolver e criar meios para que eles experimentem e ampliem os conceitos de criação e performance artística, através da interdisciplinaridade, da pesquisa, da integração de sons, movimentos e texto.


Programa:
   01. Exposição de Máscara

Coordenação: Ângela Mourão
Trabalho dos alunos do 2º ano profissionalizante de teatro.
   02. Laboratório de trilha sonora do CEFAR
Grupo de pesquisa Corpo Sonoro

Coordenação: Ricardo Garcia e Lenine Martins
Corpo: Bruno Cuiabano, Sammer Iêgo, Mayara Dornas, Lucas Pradino, Wagner Alves
Som: Flávio Cravo, Ana Estrela

Intervenção sonora - Música eletroacústica
    Vídeo - O gato
Composição: Thiago Braz e Thiago Diniz
Violão: Thiago Braz
Violoncelo: Thiago Diniz
   03. U ovo

Coreografia: Dener Marlom
Intérprete: Elton de Souza
Música: Hermeto Pascoal
    04. Iris

Composição: Thiago Diniz
Violão: Thiago Diniz
   05. Casa de bonecas

Adaptação do Texto de Nelson Rodrigues e Henrik Ibsen
Intérpretes: Débora Borges e Leandro Lara
   06. Chronos

Coreografia: Christiano Castro e Júnior Neves
Intérpretes: Christiano Castro e Júnior Neves
Música: Lenine
   07. In globe

Coreografia: Edmárcio Junior, Elton de Souza e Carla Sandra
Intérpretes: Edmárcio Junior, Elton de Souza e Carla Sandra
Músicos: Caio Silva, Henrique Coelho e Raynan Miranda
Arranjo: Caio Silva, Henrique Coelho e Raynan Miranda
Música: Lenine
   08. Valsa Nº 6

Adaptação do Texto de Nelson Rodrigues e Henrik Ibsen
Intérprete: Carol Viveiros
Pianista: Marcelo Corrêa

   09. Freedom

Composição: Ed Zimerer
Flauta: Ed Zimerer e Alexandre Braga
Pianio: Riane Menezes
    10. Dawn

Autor: Ed Zimerer
Músicos: Ed Zimerer, Paulo Moreira, Watson Tanaka

   11. Diálogo adiante

Coreografia: João Pedro de Paula
Intérprete: Carolina Pêgo
Música: Giulia y los tellarine
   12. Tique

Coreografia: Átila Muniz
Intérprete: Átila Muniz
Música: Heitor Villa Lobos

   13. A mulher sem pecado

Adaptação do Texto de Nelson Rodrigues e Henrik Ibsen
Intérpretes: Luiza Arantes e Guilherme Carvalho
   14. Chilique

Coreografia: João Pedro de Paula
Intérpretes: Esther Fernandes e João Pedro de Paula
Música: Mon Homme
   15. Naline Ferraz Martins Dias Lopes

Coreografia: Pedro Romero e Naline Ferraz
Intérpretes: Naline Ferraz, Lorena Tofani, Isabella Conde, Daniela Lima
Música: Colagem Musical - Grupo Corpo, Sandy e Júnior

   16. Transparência do cotidiano

Coreografia: André Gontijo, Ariane Julia, Pollyana Sales
Intérpretes: André Gontijo, Ariane Julia, Pollyana Sales
Música: Led Zeppelin

   17. Olhar

Coreografia: Clara Ramos, Esther Fernandes, Karolina Durães
Intérpretes: Clara Ramos, Esther Fernandes, Karolina Durães

  18. Viceral

Coreografia: Willian de Paula
Intérpretes: Willian de Paula
Contrabaixo Acústico: Paulo Moreira
Músicas: Carnaval dos Animais - movimento dos Elefantes (Compositor: Saint Saëns)
Variação sobre Dido e Aeneas (Sérgio Andrade)
Serviço

Evento: I Mostra de Composição em Arte
Data: 28 e 29 de junho
Horário: 19h
Local: teatro João Ceschiatti
Entrada franca
Classificação: livre
Balcão de informações: (31) 3236-7400

Audições abertas - 2° bimestre

  Aos professores e alunos do Departamento de música do CEFAR:

 As provas bimestrais agora se chamam audições abertas, e são obrigatórias para os alunos de 2º ao 4º ano.
 Os alunos do 1º ano serão avaliados bimestralmente, em sala de aula, com a presença de no mínimo 02 professores do naipe, exceto a avaliação do 4º bimestre que será nos moldes da audição aberta.
  A avaliação para o 1º ano (1º, 2º e 3º bimestres) deverá ser marcada e combinada entre os professores, com pelo menos 01 mês de antecedência. As datas, horários, locais e banca deverão ser encaminhadas ao coordenador de música no mesmo prazo.
  Alunos do 1º que se interessarem em participar das audições abertas deverão ter a autorização do professor de instrumento.
  Exceto os alunos do 4º ano, as avaliações não poderão ultrapassar 05min.
  Nas audições abertas, o aluno será avaliado em 10 pontos pela performance, sendo a banca responsável por 05 pontos e o professor por 05 pontos.
  Os 15 pontos restantes (do total de 25 por bimestre) serão distribuídos durante o mesmo, de acordo com o cumprimento das atividades propostas pelo professor de instrumento.
  As avaliações das disciplinas coletivas deverão ser marcadas entre os dias 21 e 25 de junho.
  Na semana das audições abertas não haverá aula de disciplina coletiva. Entretanto, a presença dos alunos nas audições dos colegas será pontuada pelos professores.
  As salas estão marcadas no período de 13 às 17h.

  Audição aberta:
 
  . Canto: 2º bim. 02/07, sexta-feira, sala do Coral Lírico
  . Violão e Teclado complementar: 2º bim. 05/07, segunda-feira, sala do Coral Lírico
  . Cordas: 2º bim. 05/07, segunda-feira, sala Juvenal Dias
  . Madeiras: 2º bim. 29/06, terça-feira, sala do Coral Lírico
  . Metais: 2º bim. 29/06, terça-feira, sala Juvenal Dias
  . Percussão: 2º bim. 02/07, sexta-feira, sala Juvenal Dias

  As audições abertas do 3º e 4º bimestres serão agendadas no início de Agosto.

  Obrigado.

  Werner A. G. da Silveira
  Coordenador do departamento de música

 

Recital Seconda Prattica

       

Cefar na TV

O programa Globo Horizonte deste domingo foi inteiramente dedicado ao Cefar. Confiram os vídeos:

CEFAR na TV

 
   Queridos alunos e professores,
   Neste domingo, 13 de junho, no programa Globo Horizonte, às 06:55 horas será exibida uma  matéria sobre o CEFAR.

   Não percam!!!!

  Grande abraço e um ótimo fim de semana!!!!!!!!
 
  Werner Silveira

Grande pique-nique

 Pique-nique de lançamento de Convivium Slow Food em BH.

  

 O Convivium Slow Food Pique-Nique foi criado recentemente em Belo Horizonte. Reúne pessoas com interesse na alimentação de qualidade, relações mais justas de consumo/produção e em modos criativos e prazeirosos de se relacionar na cidade.
 
  O Convivium será lançado em um gostoso pique-nique no dia 12/6 (sábado) a partir das 15h, na Praça do Papa, em BH. Um convite para compartilhar bons momentos, numa tarde cheia de quitutes e boa conversa. Traga comes e bebes para compartilhar... Todos são bem-vindos!
  Confira maiores detalhes no link: Link .  

   Segestão de Werner Silveira.

ORQUESTRA DE CÂMARA SESIMINAS REALIZA CONCERTO INÉDITO

    
    Atenção!!! Aos alunos do Cefar:

      Há, na secretaria do Cefar, lista para ingresso aos interessados em assistir esse concerto. O interessado deverá escrever nome legível (letra de forma).
     A lista será retirada nesta quarta-feira, 09/06/2001 às 13:00 horas.

     Werner Silveira.

  
 


    Dando prosseguimento à temporada de concertos deste ano, a Orquestra de Câmara SESIMINAS executa um repertório bem eclético que abordará dois estilos bastante diferentes. A primeira parte será toda dedicada à composição nacional. A segunda fica entregue ao introdutor do romantismo na música, o grande Franz Schubert.

  O programa tem início com Três Ponteios de Camargo Guarnieri. Serão tocados os de número 33, 46 e 48.

  Concluindo a primeira parte, teremos o Concerto para Marimba e Orquestra de Cordas de autoria do compositor e educador musical brasileiro Ney Rosauro. A peça foi escrita em 1992 e está dividida em quatro movimentos, que o próprio autor optou por nomear: Saudação, Lamento, Dança e Despedida. O solo ficará a cargo do Professor Fernando Rocha que responde pelo curso de percussão da Escola de Música da UFMG. Este concerto será apresentado pela primeira vez nos palcos de Minas Gerais

  A segunda parte reserva ao público uma das mais belas obras escritas no início do período romântico: Com a especial participação do Coral SESIMINAS e dos solistas soprano Lílian Assumpção, tenor Wellington Villaça e do barítono César Timóteo, a orquestra executa a Missa em Sol Maior de F. Schubert. A obra ficou muito famosa pela beleza do seu Credo escrito para coral e orquestra sem a participação dos solistas.

  Para dirigir tão belo programa, o SESIMINAS convidou o consagrado Maestro Carlos Eduardo Prates. O público conhecedor do movimento musical de nosso país conhece e respeita o trabalho que este grande músico realizou em nossos palcos. Sabe também de sua trajetória em palcos da Europa, em especial de Berlim e Viena, onde o Regente empreendeu um precioso trabalho de divulgação da música erudita brasileira. O Maestro Prates retorna ao palco para brilhar, desta vez junto com a Orquestra, Coral e solistas de nossa terra.

  O concerto acontece no próximo dia 9 de junho, quarta-feira, às 20h e 30m, no Teatro SESIMINAS, sito à Rua Padre Marinho n º 60 em Santa Efigênia. Os ingressos podem ser adquiridos ao preço de 5 reais e 2,50 a meia entrada.

Festa Junina do CEFAR

Ingressos à venda - SOE. Maria Izabel.

SECONDA PRATTICA

 Recital - 17 de junho às 18h30.
 Sala Juvenal Dias.

Coordenação: Profa. Jacyara de Araújo

PROGRAMA

1. Tempro la Cetra - CLÁUDIO MONTEVERDI
    Alexander Schimith

2- Al fonte al prato – GIULIO CACCINI
    Bárbara Penido

3- Fere selvaggie - GIULIO CACCINI
    Gabriel Peck

4- Non ha'l ciel cotanti lumi - GIULIO CACCINI
    Fernanda Araújo

5- Amarilli mia bella - GIULIO CACCINI
    Alexander Schimith

6- Dalla porta d’ oriente - GIULIO CACCINI
    Eduardo Ribeiro

7- Perchè fuggi, perchè fuggi - CLÁUDIO MONTEVERDI
    Gabriel Peck e Alexander Schimith

8- Dice la mia belíssima Licori – CLÁUDIO MONTEVERDI
    Diego Almeida e Alexander Schimith

9- Io son pur vezzosetta pastorella – CLÁUDIO MONTEVERDI
     Bárbara Penido e Fernanda Araújo

10- Eccomi pronta ai baci – CLÁUDIO MONTEVERDI
      Eduardo Ribeiro, Gabriel Peck e Diego Almeida

11- Clori amorosa - CLÁUDIO MONTEVERDI
       Fernanda Araújo

12- Lidia spina del mio core - CLÁUDIO MONTEVERDI
      Luciana Tolentino e Eduardo Ribeiro

13- Fugge il verno di dolore - CLÁUDIO MONTEVERDI
       Iolanda Camilo

14- Amor che deggio far - CLÁUDIO MONTEVERDI
      Sarah Lugon, Diego Almeida, Luciana Tolentino e Eduardo Ribeiro

15- Quando l´ Alba in Oriente – CLÁUDIO MONTEVERDI
      Raíssa Brant e Eduardo Ribeiro

16- Zefiro Torna - CLÁUDIO MONTEVERDI
      Diego Almeida e Alexander Schimith

17- De la Belezza le Dovute Lodi - CLÁUDIO MONTEVERDI
       Bárbara Penido e Eduardo Ribeiro


    GRUPO SECONDA PRATTICA - Coordenação: Profª Liz Xavier Composição Cênica/Coreográfica: Profª Jacyara Araújo Cantores: Alexander Schimith, Bárbara Penido, Diego Almeida Fernanda Araújo, Luciana Tolentino, Gabriel Peck, Iolanda Camilo, Sarah Lugon, Eduardo Ribeiro* Figurantes: Priscila Neves, Joyce Carolina Spinetta: Lara Tanaka* Violino Barroco: Vitor Dutra* e Waldir Gomes* Flauta Doce: Lúcia Alves* e Marília Nunes* Teorba: Daniel Morais* Violoncelo: Augusto Pimenta*

  *Músico Convidado

     SECONDA PRATTICA ENSEMBLE

  O movimento humanista que surge em Florença, no final do séc. XVI, fundamentou uma análise estética, histórica e musical. O estudo sobre a tragédia grega nos mostra que toda formulação poética do pensamento ou do sentimento, claramente enunciados sendo interpretados com múltiplas acentuações e variações de entonação vocal. Foi desse modo que a ópera se concebeu pelos primeiros teóricos ao período barroco.

   Grupos de intelectuais se formaram por toda a Itália entre os séculos XVI e XVIII. Intelectuais, músicos, poetas e filósofos florentinos buscaram na cultura grega e em suas formas sociais, subsídios para empreender um novo caminho que colocaria, de forma visceral, a música à poesia, aproximando o canto da cena, do teatro, das personagens, conectando intimamente Canto e Alma. Forma-se a Camerata Bardi, os componentes estavam integrados a“uma perspectiva artística que propunha uma arte expressiva que pudesse educar a sensibilidade, formar e desenvolver humanamente o ouvinte.”

  É no contexto intelectual da Camerata, que se insere Giulio Caccini. Músico, compositor e cantor, que desenvolve um novo estilo à declamação que mobiliza os afetos da alma. Engendra uma nova arte de cantar, o stile recitativo, inovação musical que valoriza o canto solista, dando ênfase à poesia e a dramaticidade que estaria irremediavelmente ligada à prática operística dos séculos seguintes. Em 1601, publica uma das mais importantes obras para o canto: Le Nuove Musiche, uma coleção de canções - a monodia acompanhada pelo baixo contínuo.

  No panorama dessa revolução musical, estava um gênio: Claudio Monteverdi, que sobrepõe os dois sentidos gregos da imitação, a Representação e a Expressão, marcando a transição polifônica do séc. XVI para o nascimento da ópera no séc. XVII. Sua música, fundada sobre o controle do ritmo e da harmonia; cria formas, escrituras harmônicas expressivas, sutileza nas modulações e na voz, servindo à retórica. Abraça o trágico e o torna a mais alta expressão da alma humana, com elementos estruturais, estilísticos e texturais que se desenvolverá nos séculos seguintes.

  O stile concitato (agitado), expressando sentimentos exacerbados de paixão, imprimindo maior dramaticidade do discurso musical; stile representativo, (drama), a música concebida em função do drama, que culmina na criação da ópera. Na secconda prattica (estilo moderno contrário a prima prattica de Palestrina, e as limitações rigorosas do contraponto), a voz solista é tratada de modo que resulta intensificado, todos os sentimentos das palavras, sem que nada escape a percepção do ouvinte.

  Este concerto celebra o nascimento do canto solista, a voz como protagonista e que se manifesta na sua incrível diversidade no pensamento grego.

  Profª Liz Xavier.